看《千与千寻》有感

看《千与千寻》有感

看《千与千寻》有感1

《千与千寻》是宫崎骏先生的一部经典著作。票房高达2.5亿美元，出乎所有人的意外。影片讲述的是十岁的小女孩千寻随着父母移居乡下，这是的千寻就像许多处于叛逆期的小孩一样，对身边的一切充满冷漠，不管是新家、新学校还是新朋友。他们的车在经过一条小路的时候迷路了，出于好奇，他们徒步穿过一条吹着阴森森冷风的隧道，隧道的.另一头是碧草蓝天的世外桃源。这是个奇怪的世界，金碧辉煌的建筑竟然没有人影，父母被一堆美食所吸引，埋头狂吃，千寻诧异于这个诡异的环境，在楼房中穿梭，企图找出原因。她被一座十分富丽堂皇的建筑吸引，这时，出现了影片中的男主角（本人超爱他，帅帅的，声音好奇特，对千寻又好好滴）一个长相英俊的男生——白龙，他发现千寻后，严厉的叱喝她赶快回去，但是夜幕降临，千寻回不去了，爸爸妈妈也变成了两头奇胖无比的猪。后来，在白龙的帮助保护下，千寻得到汤婆婆的同意，留在那个世界工作，那是一个专门为神鬼提供汤裕服务的世界，在这里，人类如果不工作就会被变成动物。这个世界也是现实社会的写真，里面的人际关系是充满猜忌、排斥、嫉妒的，但是也是充满温暖的，里面有对千寻关心呵护的白龙，有心地善良的锅炉爷爷，有刀子嘴豆腐心的小玲，千寻在这个世界快速成长，都是在他们的帮助下。在这一段日子里，出现了许多人，比如无脸男、汤婆婆的宝宝等可爱的角色；也发生了许多故事，最后千寻找到了变回人样的爸爸妈妈，回到自己的家。

这个故事以千寻的经历为主轴铺开，之所以那么受欢迎，因为现实社会就是很多年轻人像千寻一样一无所知的踏上工作旅程，经历泪水与磨难，最后收获欢笑。里面还写到河神，讲到了现在大家都很关心的环保问题。但是我更喜欢的还是千寻与白龙这段朦胧青涩的感情，十分期待他们能再见面。

这部电影没有迪斯尼动画的华丽，是宫崎骏的老风格，纯漫画的，但是包括千寻晃动双脚显示无所谓的这些细节都描述很好。

看《千与千寻》有感2

在搬家途中，千寻一家从20号国道驶向21号国道，处于一种颠沛流离的状态中。不能回到过去，而将要前往的“新家”又尚未到达。回首过去，战前昭和军国主义膨胀，战后昭和因朝战经济开始腾飞，在终身合同制与年功序列中喊出了“一亿总中产”的口号，而又在广场协议中刺破了经济泡沫，迎来长达十年的经济不振，是为“失去的十年”。不振的不止有经济，对未来的展望也一同逝去。

日本迷失在了现代的十字路口，曾经引以为傲的变成了束缚的脚链，对社会充斥着绝望，自杀、反社会行为、邪教盛行。在这种社会背景下，“千与千寻”推出了，这是一次寻回主体性的冒险故事。站在千与千的时间点，企图寻回迷失的自我，整理好情绪，满怀希望的展望刚刚到来的21世纪。

动画的观看对象是御宅族，他们是一群对生活绝望的人，消极的躲藏在自己的世界里，对外界不闻不问，消极对抗着资本主义，宫崎骏唯有在作品里偷偷参入自己的想法，告诫着年轻人要努力勇敢的面对残酷的社会，竭尽所能活下去。

电影中的绝大多数人物都无法控制自己的欲望，千寻的父母更是被好奇心一步一步带到深渊，最终成为从人被物化成猪，不仅是千寻的父母，油屋的工作人员同样也受到异化的影响，合同制的雇佣关系，体现出现代社会组织形式。油屋看似是一个清除污垢的澡堂，却无时无刻散发着糜烂、享乐、消费主义的气息。

层级的'管理结构是对科层制的暗示，而父役、兄役等男性名称职务则是父权社会的表现。至此，油屋的社会结构已很好的展现出来，这是科层制与父权双重统治下的消费社会，油屋就是一个景观社会，而这套统治的顶点——汤婆婆，则是美国霸权与景观社会的象征，这是一个硬币的两面，武力霸权实现物理上的占领、景观社会实现精神上的统治。

不要太像美国国徽

汤婆婆随手可得、用完即弃的得力助手，是数不多的人类，被夺取姓名的白。姓名是一种主体的符号，被剥夺了名字便意味着主体性的缺失，忘记自己的过去，服从于统治。另外，汤婆婆改名的逻辑也是一个亮点，荻野千寻这名字太过“麻烦”，为了“方便”只取“千”一个字，这种“创造性破坏”的行为体现出资本主义对文化的消解与改造的一面。作为日本国家与文化的形象，他的变化被烧水爷爷看在眼里，为了学会法术（现代性）而拜师，在过程中眼神渐渐变得锋利起来。白告诫千寻，一定要工作，只要工作了汤婆婆便对你无可奈何。

今天的资本主义经济就是一个浩瀚的宇宙，每个人都生活在这个宇宙当中，它至少对个人来说，是一个必须生存在其中而不能改变的秩序

一旦违背它的秩序不工作，马上便会被资本主义清除，跳楼、自杀、成为流浪汉、被汤婆婆变成物品。要活下来，就一定要工作！

主体性的缺失源自于虚无主义，在资本主义社会被无限放大。虚无主义来自形而上学，要克服虚无主义，海德格尔的方法是颠倒形而上学，重构形而上学，为此，需要溯源，追溯到形而上学最开始的地方。记忆是主体性确立的关键，被夺走了记忆只会是一具行尸走肉，要摆脱控制，就要夺回自己的记忆。汤婆婆与钱婆婆是一对势不两立的姐妹，代表着两个不同的世界。汤婆婆代表着现代、资本主义社会，钱婆婆则代表着传统、前现代社会，她们本为一体，却势不两立。要逃出油屋世界，消除油屋对自身负面影响是第一步，所以河神的团子对两位角色只有催吐的效果。

前往钱婆婆的世界寻找答案，汤婆婆与钱婆婆之间两个世界双向的铁路在40年前，因为经济腾飞，被现代与传统的矛盾给撕裂了，只剩下一条单向度的通道。得到钱婆婆的帮助，在归去的途中回忆其记忆，白获得解放，拥有了面对汤婆婆的勇气，在后来的对质中胜出，最终寻找到归家的方法，千寻回到现实世界中。而对于白，作者给予了美好的幻想，摆脱了汤婆婆控制的他打算同汤婆婆商量，不再做她的徒弟。

在世纪之交，作者期待着新的变化而创作出《千与千寻》，期望国家与人民能在到来的21世纪走出十年的阴霾，重新振作。然而事违人愿，白并未逃脱汤婆婆的控制，一切都没有好起来。迫使着作者在创作完13年后喊出“起风了，唯有努力生存。”

看《千与千寻》有感3

千寻本是一个普通的小女孩，在经过了神秘的隧道后，来到了一个不普通的地方————神灵异世界。

爸爸妈妈抵抗不住美食的诱惑吃掉了食物而变成了猪。千寻孤独又无助，来到了汤婆婆的汤屋。

经过了锅炉爷爷、白龙、和小玲的帮助和自己不懈的努力后和父母一起回家的故事。

千寻刚刚来到汤屋时，管事处处刁难她，而遇到客人则喜笑颜开，在现实生活中，又有多少这种表里不一的小人呢？

无面人因为在汤屋待久了，也变得自私而贪婪，俗话说：近朱者赤，近墨者黑。

生活中又有多少人像无面人一样失去了自我呢？而这部电影的'片名《千与千寻》，其实就是千寻的两个名字，更是她的两个性格：千寻胆小、任性，小千勇敢善良，不怕困难。

我认为，千寻之所以变得勇敢善良，不光因为别人的帮助，更因为自己的努力，才让自己和爸爸妈妈回归 ……此处隐藏9751个字……~~

故事的开头十分平淡，只是千寻与他的父母搬家到另一个城市，千寻仍然在怀念过去的同学……这部电影开始吸引我是从他们误入一片森林，又发现一条古老的通道，走过那阴森通道的时候，千寻内心的那种小小的胆怯，便体现了出来，隧道的另一边是蓝蓝的天空，葱郁的草地和清新的风，在一条空无一人的街道上，千寻的父母被好吃的食物所诱惑，一直吃呀吃。千寻看着她的父母，无力阻止，却令她内心很是不安，她的不安是对的，他们来到的这个小镇，是鬼魂才来的地方，这里有可以治百病的温泉，这里聚集着成群的精灵，什么“蛤蟆仙人”啦，“人参大叔”啦……这里是不欢迎人类的，远离了人世间，在一个叫白龙的少年（钱婆婆亲口说白龙是小千的男朋友）的帮助下，千寻迫不得已在汤婆婆手下打工，签订契约，名字被夺去一个字，只留下千，因为在这里不工作就会被变成煤球或者变成猪（千寻的父母就因为白吃白喝被变成了猪），这里每天都有奇怪的事情发生，千寻也结识了好多朋友，白龙，6只手的锅炉爷爷，搬运煤块的小煤球，小玲姐姐，还有妖怪无脸男（我好喜欢他）……

影片中很突出的一个画面是浑身散发着臭气，流着绿色汁液，被误认为是腐烂神的河神的出现，汤婆婆千方百计刁难千寻，而千寻在无脸男和小玲姐姐，锅炉爷爷的`帮助下，费了好大的力气才把河神洗好，河神很感激千寻，给了她一颗神奇的药丸，这枚药丸最后一半救了无脸男，一半救了白龙……其间贪婪的人与千寻形成了鲜明的对比。

最让我感到温馨的片段是千寻，无脸男还有小宝宝和小乌鸦去钱婆婆的家里，钱婆婆的家里布置很朴实，她不需要魔法，她说：“手动织出来的线比魔法变出来的要强很多……”而这一切，与汤婆婆都形成了鲜明的对比！

千寻在没有这段奇幻经历之前和我们大多数孩子一样，懒惰，胆小，冷漠，但是在那期间和在那之后，她变的更加的勇敢，例如她第一次走汤屋外面的悬梯时是那样的恐惧，再后来她为了救白龙而奋不顾身地在裂开的管道上奔跑……尽管结局让我有些遗憾，千寻没能和白龙在一起，但是宫崎骏还是给我们留下了想象的空间，特别是千寻最后看着神秘的洞口渐渐消失在视野……

其实我们每个人的内心都有那么一方净土（当初读桃花源记时是第一次感受，今天第二次感受……），承载着我们太多的想象，尽管我们越来越大（眼看就奔二了），越来越现实，但那片净土永远在我们心中，当我们在繁忙的学习生活中抽出一点时间，回到那里，抛开忧虑……看完《千与千寻》，自己仿佛走过了一段奇妙的旅程，忧伤、兴奋、害怕、感动……

看《千与千寻》有感15

在我心里，有寥寥几部电影，是可以冠之为岁月陈酿的。不同岁数来喝，是不同的味道，品完，再默默把它尘封在心底静谧的地窖。

千与千寻是其中之一，也是其中最特殊的存在，它最甜美，也最悠长，最清澈，也最飘香。

20xx年7月20日，千与千寻上映，距今约7000天，这年岁，足够一个孩童长大，也足够一个大人苍老。可这部电影要做的，是教会孩子长大，也是教会老人变小，这样的岁月魔法，只有在宫崎骏的笔触下见识。

宫崎骏早在十八年前，就形象的画出了巨婴形象，而这个词在20xx年才流行起来。巨婴是由于长辈溺爱，而过分任性自私的人，它们虽然年纪已经远过婴儿，实际心智却仍然停留在婴儿水平全世界都要让着我，不然我就撒泼。

千与千寻里的巨婴确实是个巨大的婴儿，因为魔法而变成仓鼠，在经历与千寻一起的冒险后，他变得自立，也开始考虑他人的感受，养成了同理心，期间成长，令人感动。

另一个长大的孩子是千寻本身，她战胜了懦弱和胆怯，勇敢的面对了新的生活没有父母可以依靠，只有靠努力去赢得尊重，靠真诚去获得朋友，靠善良去打动敌人。

每个孩子都有对勇敢的感触，尤其是想象力丰富的孩子。那不存在的衣柜里的怪物，窗帘后的幽灵，传说中巨大的蜘蛛和蛇，每当我面对他们，我总是孤单一人因为大人看不见这些可怕的东西，我只好自己纵然跃马，挺枪而上，直到我打开了衣柜，掀开了窗帘，才亲手放下了心里的恐惧。

而千寻，当她面对逐渐被黑幕笼罩的城镇，那些不知善恶的奇怪生物实际上，这只是一次名为搬家的冒险。她蹲下来哭过，然后发现还是四顾无人，也只好整理衣冠，坦然处之。

大人们往往只看到孩子从娃娃长成大人多么难熬，却不知道在长大的道路上，孩子独自面对的恐惧和困难。或许我们十岁时一个噩梦带来的恐惧，或仅仅是搬家带来的迷茫感，早就压过了往后那么多艰难困苦，而正是那些曾经的勇敢，那位了不起的孩子你自己，让你挺立而成人。

年近八旬的宫崎骏，始终在用他的时光魔法告诉你请不要苍老，你不必苍老，你可以不苍老。

而一年里，最年轻的就是夏天了吧，有宽松的短袖T恤，有冰棒西瓜，有不知疲倦的冒险，有说不完的童话，有繁星点点，点缀在清凉晚风。

所以宫崎骏的故事，老是在夏天呀，一到夏天，孩子们都出来，老去的心，也便不再老。

那个可爱的姑娘，担心着搬家失去过去的伙伴，惺忪着眼睛，嘟着嘴，若有所思；那些被施了魔法黑煤球，勤奋又爱嬉闹，像孩子一样最爱彩色的糖果；那些软萌的动物，仓鼠与飞虫，经历了冒险后有了自己的'脾气

我只能用最平常的词来形容他们了可爱。是你最可爱,我说时来不及思索,而思索之后,还是这样说。中的可爱，不假思索。

而不假思索的原因，在于我们，内心越磨越小，却也一直没有失去气息的童心。

我一直在笑，看到小煤灰想笑，看到仓鼠和蚊子也想笑，宫崎骏用这样单纯的可爱打动你，如果你被打动了，一定还不算老。

千，是那个勤奋、独立、努力工作的小千，是社会上的一份子。

千寻，是那个善良、勇敢、懂事礼貌的千寻，是父母的好孩子，朋友的好朋友。

千寻始终要记得自己要千寻，那她也没有抗拒小千的这个身份。她努力，与人相处，即使有欺压也会勇敢面对，她尊重每一位应该尊重的客人，也因此取得了善果。

再如迷失了自我的无脸男，可能是动画史上最具有抽象象征艺术高度的形象，人畜无害的面具下，隐藏着贪婪的嘴脸，面对陌生人时嚣张跋扈的气焰，和面对喜欢的女孩时的支吾与讨好，以及被拒绝后的暴虐与迷失。

无脸男是这个社会上所谓的不好的东西，自卑，迷茫，贪欲，变态的爱恋。当所有人对他们鄙夷远之，却只需要小小的温柔，就足以驯化。

贪婪是这部电影贯彻始终的主题，也不断提醒人们要在物欲横流的世界保持粗心，不加节制的进食会变成猪，泥土变化的金子最后也只是泥土，贪婪的青蛙被残忍吞噬，渴望魔法的白龙吞下了致命的毒药

诸多的细节和象征形象，让这部萌萌的动画里，立意高上云霄，而最值得称道的点便是保持真我。

最后

千与千寻过多的细节、伏笔和暗示，导致充斥着各种各样的解读和看法，以至于每次观赏，都会有新的发现和感受，这样的电影，从电影艺术角度来说，是非常值得推敲的。更不用说那清新的画面和感人的情节，简直是心灵洗涤剂。

希望大家总能在未来某一个清晨突然有今晚我想看千与千寻的想法，于是在下完班，挤完地铁后，洗个澡，舒舒服服的躺在床上，来一场两个小时的美梦。